我们都知道传统中国画通常分为山水、花鸟、人物三大类，但是无论是哪一个种类，我们都不能忽视的一点就是——构图！ 构图在创作一幅画的时候是尤其重要的。中国画的构图也称章法。将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在画面上，成为优美的绘画艺术作品。 所以在创作的过程中，为避免杂乱，作画之前，你先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个应画什么，哪个应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。这个周密思考最后定局的过程就是构图。 开始动笔之前，一定要处理好画面的主次关系；一幅画必须有重心、有中心，也要有配合，有陪衬。一般作画前要先画主体，后画次要物体。次要物体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。
主体物无论是大是小，都要占据画面的突出。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板;也不宜布置得太偏，这样又不醒目。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。
如清代大画家龚半千画的《山水图》，着重表现近景的丛林，所以丛据了画面的主要。但是丛林虽好，也要有山水为依，丛林处于观赏者视角的中心，作为背景的山水相对画得写意些。
虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。
画具体对象时要留意虚处，如画山水画时，未画前即应先考虑云的，让出空白为云，然后在树上下功夫，使画面实景清晰而空景呈现，虚实相生，无画处皆成妙境。画花鸟画、人物画也要事先考虑好虚实的处理。
一般在山水画中有形则实，无形则虚;黑是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。 疏密是指表现对象之间的密度对比。如《芥子园画谱》中五株树的画法就表现了疏密对比关系。密处树于交叉使其更密，疏处要疏而不散，疏密两者要对比和谐。密和疏都是相对的，密处要有层次,疏处也同样要有变化，使画面既有对比，又和谐统一。
所以在创作的时候，一定要讲究疏密。在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。 一幅画是一个整体，构图要从总体上把握好全幅表现的景物之间的有机联系，才能取得和谐统一整体效果。中国画忌“四平八稳”的对等式构图，大部分用的是“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。山水画追求一种均衡美，脉络清楚，层次分明，色调统一，对比和谐，达到整体自然的效果。
把握好山水景物的来龙去脉，按照从下而上的顺序来画，要注意景物次序之间的有机联系，这样就容易达到层次分明的基本要求。常用的处理方法是上浓下淡，前浓后淡，局部处理上一浓一淡，要形成对比，从而达到均衡和谐的效果。 传统中国画有着悠久的历史，它与的油画不同，用纸、毛笔和墨就可以进行创作。想要画好国画，就要在模仿、传承前代画家技巧、风范的同时，摸索出规律，形成自己的风格。 推荐：
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