金木水火土查询表在当今社会生活中,人们对文化的消费需求日益提高,促进了演出市场的不断繁荣.各个明星频频出场,举办活动,各类剧院演出不断,提高了群众的业余文化生活质量.为扩大舞台演出的影响,晚会舞台艺术摄影这个职业应运而生,在扩大舞台演出的知晓度、关注度等方面发挥了重要作用.目前,舞台艺术摄影的专业性、技术性的要求相当高,成为推动舞台演出事业不可缺少的一环,但是同时也对摄影师提出了更高的要求,特别是能够准确把握舞台精彩演出的瞬间画面,科学利用现场的光线进行拍摄,努力具备相关的专业素质,熟练掌握摄影的一些技巧。 晚会舞台摄影包括的范围很广，有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异。所以在拍摄前，要熟悉各种艺术的特点，便于拍摄到理想的画面。 1、光线较暗变化大。舞台摄影的照明主要来自舞台灯光，它比自然光要暗得多。而各个剧场的灯光情况并不一样，因而亮度也不同。有些剧种如京剧、地方戏、曲艺、音乐等，光线比较明亮，变化不大，而话剧、歌剧舞蹈等光线亮度变化大，因为它常常需要随着剧情的发展而变化。有时，灯光渐变时，因人眼有适应能力，常常觉察不到光线的细微变化，以致造成的失误。 2、拍摄的与拍摄的角度受。在剧场拍摄时，除了特殊情况允许随意更换外，一般都只能是坐在固定的上拍摄。因而，在选择拍摄角度时受到很大的。 3、从演出效果考虑，舞台灯光一般多照射在主要演员身上.所以,在主角与配角、主角与背景之间都会出现明显的亮度差,拍出的底片反差大. 虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗，不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下，演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4的线秒或以上的快门速度，足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。 相对起背景来说，舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高，主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光，测光受到的背景影响，拍出来的主体一定会严重过度。大家只要用重点测光锁定演出者的光度，问题就可以得到解决。锁定的方法每部机不尽相同，功能较为自动的型号，半按快门就会锁住，多数没有的锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定，重新构图后再按快门即可。 现在不少数码相机都有多点自动对焦功能，例如CanonEOS10D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的，不过在拍摄演唱会时，大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高，相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼，大家就可以集中留意及构图啦﹗ 演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话，相机会将现场的灯光泛白，拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定，照片的颜色看起来会较为原汁原味。 虽然之前提过大家要用重点测光，不过当演出者穿起全黑或全白服装，相机的测光系统受到，照片就极有可能出现严重失误。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加约1级至1.5级(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的线.关上闪光灯 由于距离太远，闪光灯对于拍摄演唱会没有多大帮助，反而会引起会场烟雾的反光，令照片一片灰白。关上闪光灯反而拍得更清晰。 成都小浪雨专注于会议摄影摄像，晚会舞台摄影20年，在这方面有足够的经验，如您有需要，欢迎关注
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