新闻摄影是人的必修课，那么如何才能拍出“会讲故事”的好照片呢？这里有一些新手必读的实用，帮你补补课。 美国知名摄影师Ansel Adams曾说过这样一句话：“照片不是拍出来的，而是创造出来的。” 很多人都会经常觉得，自己拍出来的东西和看到的东西完全是两回事。这是因为，摄影从来都不是按一下快门就能搞定的事。摄影是技巧与创意的结合，而构图是连接二者的桥梁，甚至比你用什么价位的相机装备更重要。 这是最经典常见的构图技巧，即将场景用两条竖线和两条横线分割，用一个“井”字把画面切割为九个部分，四个交集就是视觉焦点，拍摄主体放在这几点就很保险。 有时候，章泽天高考成绩你无需三分法，直接把主体放在画面正中央也有很好的效果。这个办法在以下情况下适用： 三角结构往往能带来强烈的视觉冲击，不一定非要画出规矩的三角，只需找到三个视觉集中点就可以。这跟人类的想象逻辑有关，三点往往自动就能联系起来。 如果想要突出某一特定区域，可以利用框架取景，比如隔着圆洞拍摄。这种框架可以是自然生成的，比如怪石、树枝，也可以是人工物体，比如门廊。 对称意味着画面的平衡，最常见的对称手法就是把画面一分为二，横竖都可以。要做到对称就要尽量减少反差，包括体积、形状、颜色、线条和质地上的对比。拍摄泰姬陵，就适合用对称手法。 这是和对称反其道而行的意思，就是要反差、要对比，多利用不对称元素。最常见的并列构图就是把主体放在相反的，强调差异。但不是重点，反差得巧才是。 引导线条可以是现实存在的，也可以是想象中的，目的是引导观众的视线。一张照片可以有不止一条引导线，但要牢牢记住自己想如何引导观众视线，不能脱离引导。 对角线构图可以体现动感和力量，线条可以从照片一边穿越另一边，不一定非要充满镜头。这种构图手法适合拍摄动态。如果拍摄两处区域的差异，也可以用这个办法制造关系。 在肖像摄影中，要强调主体背景就不能过于复杂。创造简单背景最容易的方式就是虚化，除此之外还可以利用纯色天空，或者图案重复的砖墙、空地、整齐的停车场等等。 但有时候，背景也可以帮你讲好故事。背景可见的前提是不分散注意力，并深化主题内容。最好的范例可能就是二战后时代广场上的“胜利之吻”。 把构图地平线抬高，能够强调前景内容，也能创造出距离深度。高地平线可以遵守三分，也可以不遵守，总之抬得越高效果也会越夸张。 找准前景、中景和远景的焦点，增加构图深度。但这个手法的关键在于焦点的选择：要有对比度，各个物体之间要能区分彼此，不然容易杂乱。 拍摄壮丽景色的时候，需要参照物对比才能体现出来。这个参照物无需丝毫毕现，只要能抓住观众注意力，让他们看出对比即可。 这种拍摄都很难找到，确实要不走寻常，但记得一定要注意安全。现在很多人就用无人机拍出震撼，因为一般人去不到那么特别的角度。 对比可以避免枯燥扁平，比如色彩对比能增加构图活力，光影对比也一样。在清晨或者黄昏拍摄，往往能捕捉到极具反差的阳光效果。同时，背景的变换也能增加戏剧性。 重复一定要足够显眼，这样很可能产生有节奏、抽象的画面。重复不一定要对称，通过不断变换焦点和角度，找到不同的表现效果。 其它暗线，还包括手指的方向、标志牌、一些有方向感的动作等等，这些虚线一样能起到引导视线. 展示动态 方向也是动态的一种。如果你跟拍摄主体保持同速运动，模糊背景拍摄的话，主体也仿佛处于静止状态一样。这种手法能增加照片的视觉张力，让主体立刻跳脱出来。 摄影大师Robert Capa说过，“如果你拍的照片不够好，那是因为距离不够近。”有时候，你真的要贴上去，才能拍出最好的效果。 主体之间的互动会带来现场感。一张照片就应该是一个故事，如何展示出主角在中的互动，这就是在讲故事。 大部分肖像图的主体都是人物面部。但其实，脸不一定是唯一能传达意义的身体部位，可以思考多种表达方式，比如手、放松的肩膀、弯曲的后背等等。观察人物细节，才能找到最好的表达方式。 最后，以上25条都不是死规则，规则就是用来被打破的。世界上没有任何一个一劳永逸的拍摄手法，你得不断尝试摸索、累积经验，才能形成独特的摄影风格。 |
