Foto Féminas是Verónica Sanchis Bencomo为推广拉丁美洲和加勒比地区女性摄影师的作品而建立的平台。Foto Féminas曾参展危地马拉摄影节、平遥国际摄影节、阿根廷女性公园、秘鲁-文化研究所、艺术漫步（墨西哥）和马波乔火车站（智利）。此外，Foto Féminas还在阿根廷、智利、印度、法国、意大利、美国、乌拉圭和委内瑞拉等地呈现了一系列装置作品。而由Foto Féminas出版的书籍则曾参展台北艺术书展、摄影书展、Zine & Print、Booked：艺术书展、新加坡艺术书展等活动。购书或其他相关事宜，可点击阅读原文进入Foto Féminas官网，或邮件联系Veronica Sanchis，foto.。 Foto Féminas：对我来说，摄影书是一种编辑形式，主要包括摄影叙事，可以辅以其他元素，如图形和文字。编辑可以让摄影书更加独特，这不同于展览。 Foto Féminas：在阅读摄影书时，不要带有任何先入为主的想法，这不仅仅针对摄影师想要表达的内容，也包括它在你心中激发了什么样的想法和情绪。照片比文字更模糊，也给读者留下了更多的“功课”。在欣赏作品的时候，保持的心态和好奇心，去发现新的故事。注意各个照片之间的关系，因为大多数摄影书不是为了集合最好的单张照片，而是作为一个整体进行表达或实现。 Foto Féminas：首先，我想说这没有一个既定的公式，但一直萦绕在我脑海中的，是那些成功结合了摄影、叙事元素与设计、材料的摄影书，而且它们风格独特，仍然很好地代表了摄影师的风格和作品。我个人希望看到制书过程中的每一个决定，从封面设计到纸张的使用，都是有计划和经过深思熟虑的。每一个细节都有助于故事的叙述。我认为将上述所有元素结合起来，就能提供一种沉浸式，甚至是独一无二的体验，让故事活在你的记忆中。 Foto Féminas：首先，在开始制作摄影书之前，你先要好好研究你的目标主题，哪些是已经有人做了的。在制作自己的书时，参考别人的作品会对你有所帮助。至于书籍编辑，我专门找一位编辑，最好是和项目有点距离的人，因为摄影师往往不是最好的编辑。一旦你拿到了样书，也要征求其他人的意见，他们可能会帮助你意识到其他需要改进的地方。规划好整个过程，但也要愿意探索，愿意接纳错误，错误也对最终成品——你的书有所贡献。 Foto Féminas：自出版让摄影师对每一个环节拥有了更多的发言权，如果你愿意，你可以自己编辑、写作和设计，这本书可以100%属于你。实际上，大多数人在编辑和设计的时候，都需要找一些帮手，当然，你能不能在自出版的时候得到这样的支持？除非别人免费帮你的忙，不然你就需要付费，而且你是否有相应的资源？即使你有和出版社合作，你也要往书里投钱，但出版社会给你创意、制作和发行方面的支持。我已经自出版了两部作品，在这两次经历中，我最享受的都是从零开始，从一张白纸开始，自己做每一个决定的过程。将作品编辑成书，这两次经历都让我对作品有了不同的看法，让我反思自己的影像创作。整体而言，这常丰富的个人经历。 “这是一部关于母亲的作品，讲述了克拉拉如何父母。克拉拉呈现了父亲，或者说男性，但却将其呈现在家庭空间之外。这些图像增加了神秘感，仿佛充满着决斗和死亡，仿佛对身体的使用凡的。而自然扮演了另一个主角的角色，具有一定的陌生感，却又赋予其吸引力和循环叙事。这意味着一个重复的世界，仿佛蛇咬自己的尾巴。一个封闭的世界，意味着一个你无法离开，不管是空间还是物理空间。世界就在里面进行。”——Luis González Palma关于创作者 Clara de Tezanos，危地马拉艺术家和文化管理者。Clara de Tezanos早年曾就读于巴黎Speos摄影学校和巴黎帕森斯设计学院。2006年和2007年，她曾担任巴黎《Marie Claire》、《Cosmopolitan》以及法国重要时尚摄影师的助理。2009年，她回国后与 Juan José Estrada共同创办了La Fototeca摄影学校和危地马拉摄影节。作为项目总监，她策划了多个国际展览，指导并编辑项目，同时还设计了La Fototeca学校的学术项目，并从项目之初担任教师。作为策展人，她参与了每一期的危地马拉摄影节、Fototropía画廊、Espacio Satélite等项目的策划。由于其特殊的文化背景，Clara de Tezanos获得了2015年危地马拉女性企业家资金和美国项目文化大使的称号。作为一名艺术家，自2009年以来，她的作品在国内外群展和个展中多次展出。她的系列作品《我们都是玛利亚》（Todas Somos Marías）于2018年在《纽约时报》上发表，她出版的《石父，》（Piedra-Padre，Universo）是一本收集了10年间的照片-图像档案视觉诗集，荣获了知名国际比赛的诸多项。这一作品也曾在她的Erre个展展出。她目前正在从事Luciara出版项目，旨在促进和加强危地马拉和该地区的摄影书籍制作。 “摄影师Erika Morillo的《深暗之影》是一本在内容和形式上都极具私密性的书，这本书的外壳以给读者的一封信或一份礼物的形式展开，在书的背后，我们可以看到她的儿子Amaru冲蒲公英张开双臂的形象，仿佛在以这种方式对称模仿信封的封口。本书以风景为封面，书脊为方形，精装，布面装订。封面上只有寥寥数语，引导读者对照片的欣赏。Erika之前的作品《所有人》（All of Them）让我意识到，这些图片除了有强烈的女性视角外，也在努力表现缺席感。在她的第一本书里，她表达了父亲的缺席，而这本书则讲述了她作为单亲母亲的经历。”——Faride Mereb关于创作者 Erika Morillo是一位多米尼加摄影师和艺术家，常驻纽约市。她的作品聚焦于家庭、内城生活和对身份的寻找。她的摄影作品已在国内外出版和展出。她的摄影集被惠特尼美国艺术博物馆和国际摄影中心的图书馆所收藏。 Fabiola Cedillo的《TITA的世界》一半是充满爱的致敬，一半是狂热的梦想。该系列讲述了艺术家姐姐Tita的故事：姐姐小时候被诊断出罕见的脑部疾病，如今三十多岁的Tita仍旧保持着童心未泯的状态，需要家人全天候的照顾和关怀。该系列作品将少女时代的片段与超现实的幻象摆在一起。在其中一张图片里，一群贴纸沿着一个明亮卧室的墙壁跳舞，卧室全刷成了粉红色。在另一张图片中，一个成年男子赤身，湿漉漉地蹲在一个完全无法容纳他的小塑料洗脸盆里。Cedillo以双联画的形式呈现了这个系列。《TITA的世界》细致入微地刻画了一个面临沟通障碍，但却有着无限表达的人。这部作品以温柔的方式描绘了姐妹之间的关系，尽管她们说着迥异的语言，但却有着千丝万缕的联系。与此同时，《TITA的世界》充满了浓重的黑影和信息的缺失，表达了Cedillo的挫折感和与姐姐沟通的渴望。 Tita是我的第一个女儿，她现在已经30岁了。在出生几天后，她出现了异常的症状，她握紧拳头，低着头，突然间，她的身体失去了气力。这些症状每天都要重复几次，于是我们决定带她去看医生。作为父母，这段时间我们生活在之中，我们无法接受一个我们不理解的现实，这让我们不知所措。多项检查得出的结论是Tita患有韦斯特综合症，这是一种严重而罕见的脑部疾病，会产生短促的中轴肌收缩。Tita一生都需要大量的药物治疗，并需要严格的全天候护理。Tita的病情改变了我们许多的生活计划。但是，两年后，我们决定生下Fabiola。这两个女孩一起长大，直到Fabiola 5岁。那时，妹妹成为了姐姐。在心理上，Tita停留在了同样的年龄，她永远是我们的小孩子。关于创作者 Fabiola Cedillo的创作聚焦于人，人的状况，她对人类情感、行为和背景格外感兴趣。2017年，Fabiola Cedillo在厄瓜多尔昆卡创建了AULA，这是当地首个模拟实验室和摄影学校。她也是厄瓜多尔摄影推广平台FOTO- ALBUM的联合创始人。她曾被世界新闻摄影比赛提名参加2018年的荷赛大师班，并获得Premio Pampa Energia Fola FO4CM 2018新生代。2016年，她的作品曾参加由《英国摄影》主办的英国肖像摄影大赛。除此之外，Fabiola Cedillo还参展多个国际摄影节，包括哥本哈根摄影节、乌拉圭圣何塞摄影节、西班牙格拉纳达PA-TA-TA摄影节、葡萄牙布拉加影像会摄影节。2016年，Fabiola Cedillo出版了她的第一本摄影集《TITA的世界》，该书入围了墨西哥城的拉丁美洲摄影书、露西摄影书和卡塞尔摄影节样书。 《千祖》是摄影师Michelle Arcila和音乐家Eivind Opsvik长期合作的结晶，综合了视觉图像与音乐的强烈交流。两位艺术家虽然分别来自哥斯达黎加和挪威这两个具有独特文化传统和民俗的国家，但都通过《千祖》探讨了家族历史和祖先叙事对当代人的持续影响。本书包含了由Espen Friberg设计的限量版盒装（限量500份），包括一张十轨黑胶唱片（加上一张CD和下载卡）、十张摄影照片（每张照片对应唱片中的一个曲目）和一报，由布鲁克林唱片公司Loyal Label发行。艺术家希望借此让读者放慢脚步，通过与作品的邂逅发现自己遥远的、被埋藏的记忆。《千祖》的第二首乐曲《奇异的感谢》（A Strange Gratitude）就是一个很棒的例子，它将低音弦乐稳定、不断升级的张力，与略带不祥的、般的画面相结合：图像里，两个银发的人被前景中干枯的树枝遮住，身后是不断蜿蜒的朦胧雪山。关于创作者 Michelle Arcila被誉为“用只字片语讲故事的人”，她出生于纽约，拥有视觉艺术学院摄影艺术学士学位。她的作品曾在国际上展出，包括巴黎的安东尼奥兹艺术中心、国家艺术俱乐部和纽约Jen Bekman画廊。她还拍摄过一些专辑封面并担任艺术总监。Michelle Arcila的作品曾在《Vogue》韩国版、《Time Out NY》、《Metro Pop》、《Les Inrockuptibles》和《DownBeat》等刊物上发表，也被许多私人收藏。她目前在布鲁克林、挪威和哥斯达黎加工作。 Eivind Opsvik是一位居住在纽约的挪威贝斯手/音乐家。他既参与乐队Overseas、器乐室内流行乐二重奏Opsvik & Jennings，也进行独奏。他的独奏音乐收录在《千祖》中。Eivind Opsvik也从事混音、作曲和音乐制作，并经营Loyal Label唱片公司。 介于文字和图像之间，这本摄影集构建了作者生命中三代女性的复杂历史。母亲的房子，充满了吉祥物、娃娃和奇特物品，构成一个奇幻又可怖的空间，同时暗示一个复杂而戏剧性的故事。艺术家Saraí Ojeda在虚构和现实之间摇摆，用文字和图像进行诚实而深刻的反思。《你看不到我的地方》是幻想避难所，也是艺术家的家族史。关于创作者 Saraí Oje梦见参加结婚喜宴da生于墨西哥韦拉克鲁斯，是一位摄影师和艺术家，经常运用视频和陶瓷雕塑等媒介进行创作。她的项目探索了的无形层次，在高发的韦拉克鲁斯州中部地区，这些往往具有象性征、情感性或心的表现。她的图像触及了恐惧、痛苦、悲伤、缺席和母权制的概念。她是FONCA国家艺术创作者系统2019-2022年的，2014年毕业于影像中心当代摄影研讨班，并获得莫雷洛斯自治大学的荣誉艺术硕士学位，同年获得国际图像影像节第一名，2018年通过墨西哥城的Inframundo出版社出版了摄影书《你看不到我的地方》，并在巴黎摄影节、巴黎Policopies摄影书节和Unseen节上展出。2012年她的作品被国家摄影博物馆INAH单独展出并收藏。除此之外，她的作品还曾入选第三届韦拉克鲁斯双年展、蒂华纳第二届当代陶瓷双年展、托卢卡第六届国际大学艺术双年展、韦拉克鲁斯首届艺术双年展、普埃布拉第七届双年展和瓦哈卡首届平面艺术双年展等。 作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『SOLO』及『影映』（Screen）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和项目版块。
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