如果以正确的心态，去不断关注甚至参与优质的摄影比赛，那么对自己的水平提高和知名度扩展，都是极有帮助的。 但是摄影比赛也是现在“水很深”的一个地方，无数商业利益交织其中，对有的影友不仅没有正向的促进作用，反而使其“”，变成了“投达人”，沦为了某些机构获利的“冤大头”。 今天托马斯就会从参赛的正确心态，如何分辨靠谱的比赛和坑钱的比赛，以及如何参加比赛这三个角度，和大家简单的分享一些自己的个人经验。 前段时间摄影圈爆出了一个丑闻，某山寨机构评了百多个“全球华人摄影十杰”，其中获者不乏一年夺得2000余个“金牌”、“勋带”、“证书”的参赛达人，这种就不是健康的参赛方式了。 而通过优秀的比赛去了解行业前沿、新的思、寻找自身差距，并通过参赛去鞭策自己创作出更成熟的作品，通过获去激励自己在更大的平台上发挥创造力，才是比较良好的心态。 毕竟去看展、买画册、参加研讨班，并不是所有影友都有便捷的条件。而网络平台上的照片，水平又参差不齐，初学者难以辨别。 那么关注正规比赛、优质行业比赛的获作品，其实是一个非常好的学习过程，毕竟都是评委精挑细选的作品，水平会有基本的。 不同的摄影比赛有不同的偏好和风格，有的重视深度内涵，有的重视形式美感，有的需要摄影师的一组作品，更强调全面的专题制作能力，有的则只需要单张照片，更强调灵光一现的决定性瞬间。 比如哈苏大师赛（Hasselblad Masters Awards），获作品都在形式美感和风格辨识度上达到了相当的高度。 如果更加关注照片背后的思考和内涵，想学习策划、编辑和呈现的相关思，则可以多关注一些以组照为呈现形式的，偏类和艺术类的摄影比赛。 分析一下自己的照片和最终获照片的差距，到底是输在创新性，还是输在画面的呈现，或者是输在了选题的角度和执行的深度？这些都是可以不断总结的。 除了学习之外，参赛获也是“名利双收”的一种激励方式，是业界对摄影师的一种认可，也是很多爱好者和从业者不断的动力之一。 比如托马斯自己，就从来没想过自己的照片，有一天也能通过获的方式，登上了BBC、CNN这些网站的首页。 这些的，让更多的人看到了摄影师辛苦创作的作品，增加了摄影师的度，对于摄影师获得更多的合作机会也是很有帮助的。 而且很多比赛，也会提供器材支持和旅行赞助，甚至会有一笔丰厚的金或者创作基金。摄影毫无疑问是一个颇为“烧钱”的爱好，能靠这些“回一点本”，当然也是极好的。 一种是自满的情绪。要知道山外有山，天外有天。赢了市里的比赛，还有省里、全国的比赛。拿了全国的大，还可以和全世界的摄影师同场。得了国际性的项，还有很多更高水准的项。而且摄影比赛从来都不是评判作品的唯一标准，最终还是要看作品的完成度、创新性和社会影响力。 一种是为了比赛而创作的情绪。摄影首先要愉悦自己，发挥自己的个性和特长。摄影师应该首先创作好的作品，然后再选择合适的比赛进行，甚至针对个别比赛做一些特定的优化，而不是本末倒置，为了获而创作，挖空心思的投评委所好，变成了应试教育。 当然有名利的地方就会有江湖。强烈的商业驱动，为一些暗箱操作和坑钱比赛提供了土壤，这就需要了解第二个问题了，如何辨别出靠谱的摄影比赛？ 现在的摄影比赛相当之多，随着影友们对摄影比赛的不断关注，有的商人也趁虚而入，把比赛做成了生意，靠着影友参加一些不知名的水赛，收取高额的参赛费、展览费等获利颇丰。 参赛费并不一定是坏事。很多优质的摄影比赛，其实会通过设置参赛费的方式建立门槛，让大家尽可能的精选自己的作品参赛，而不是批量灌水，投一堆毫无意义的照片。 所以到底哪些是“野鸡坑钱”，哪些是比较靠谱的比赛，可以从下面三个指标：度与励，举办方资质和历史和获作品与摄影师专业度三个方面来进行筛选。 如果比赛收取了高额的参赛费，得之后只发个象征性的“牌”，金寥寥无几，更没有任何的行业关注度和大众度，就很可能是为部分摄友量身定做的坑钱比赛了。 专门去打这种，一年拿几百个金牌，更是略有“”。这些除了在朋友圈对不明的群众炫耀，没有任何的作用。 有的比赛名字很唬人，动不动就是“世界”、“十杰”、“艺术”、“巡回”之类，但网上一搜就几百条结果，而且大部分是比赛通稿、代理机构宣传或者获者自己的感言，这种比赛的含金量就一言难尽了。 所有不需要参赛费（以及其他后续费用）的比赛，无论含金量高低，至少不会是坑钱的比赛了。这些比赛对摄影爱好者是极为友好的。 HIPA哈姆丹国际摄影大赛，虽然有几届获作品把名声搞得有些狼狈，但不需要参赛费，还能参与角逐总共高达300多万人民币的金，有世界金最高摄影比赛的噱头，也是大家可以关注的。 还有很多机关或商业机构举办的比赛，不仅不收参赛费，获金还非常高，这些也是值得一试的。 类似的还有很多网上的商业比赛，比如图虫网、500px、米拍网上的很多比赛，有品，而且不收参赛费，对于爱好者而言，这种比赛值得一试。 如果收取参赛费，但项含金量较高，特别是大、行业机会多的比赛。对于有追求的资深爱好者，或者职业摄影师，无疑也是值得去积累和精选自己的作品，然后去挑战和尝试的。 度也分为大众度和行业度，类似国际上的荷赛、POYI年度图片、索尼世界摄影大赛(专业国际组)这类，是属于专业含金量和大众度都很高的比赛。国内类似影响力的比赛几乎都是国字头，比如中国摄影金像、中国国际新闻摄影比赛(华赛)。 而索尼世界摄影大赛(公开国际组)、国家地理年度摄影大赛(国际组)、国家地理旅行者摄影大赛等等，则是属于大众度很高，但含金量稍逊一筹的摄影比赛。这三者名气非常大，而且对普通摄影爱好者也更加友好。 每年这些比赛的结果一出，就会有各大网站报刊转载相关新闻，各种自更是一拥而上蹭热度。获得这些比赛的项，不仅可以收获不少大众粉丝，还能得到很多商业机构的关注，让获者得到更多的商业合同和拍摄机会。 获得这些项，一般会有一笔不错的基金，赞助摄影师继续完成自己的项目，同时也会让摄影师获得更多项目、出版、展览、签约等等业内的合作机会。获得这些项，也会让摄影师的简历更具力。 有些含金量的专业比赛，都是业内推荐制度，需要受认可的行业人士推荐才有资格参赛，比如哈苏国际摄影，露西，Prix Elysée等等，这些就肯定和普通影友无缘了。 还有一些比赛，特别是专业机构、画廊、艺术馆、专业、摄影节、行业协会等等举办的比赛，则在具有含金量的同时，也对普通创作者。 举办方如果是具有行业影响力的行业厂商、专业机构或基金会、摄影节或艺术与画廊、专业协会，或者比赛是以摄影史上的著名人物冠名，那么一般都是比较靠谱的比赛，比如： 因为个人了解所限，以上列举的比赛列表并不全面。另外有的比赛更多面向专业人士，有的对摄影爱好者也很友好。大家可以找到符合自己感兴趣的方向的比赛，进行相关的了解和学习。 一些国外沙龙协会（如PSA）举办的收费比赛，特别是很多非主流国家协会举办的收费比赛，以及名字还带有“大师”、“世界”、“皇家”等等夸张词汇的，比如什么美国大师协会摄影、世界皇家摄影联盟年度摄影十杰这种，一般不太去参加。 评委阵容也是决定举办方资质的关键因素，由知名摄影师、编辑、策展人、相关行业人士等组成的评委阵容，基本就可以比赛的含金量。 比如华为新影像大赛，虽然是一个较新兴的手机摄影比赛，但评委阵容可以说是全明星级别，一看就是比较靠谱，而且未来发展空间很大的比赛。 大部分的坑钱比赛，海报设计雷人，网站简陋，更不敢列出评委阵容，或者仔细一查，评委都是自封的各种“大师”，这类比赛，稍有经验即可辨别。 比如荷赛最开始只是一个荷兰国内的民间比赛，但长达62年的悠久历史，一幅幅经典的获作品，让它慢慢成为了新闻摄影领域最具权威性的国际大赛。 比如手机摄影领域的三大赛事中，IPPA IPhone手机摄影大赛（并非苹果举办的比赛），论覆盖广度是不如MPA世界手机摄影大赛的，论励设置和评委含金量也远不如华为新影像大赛，但2007年就开始的先发优势，让它吸引了非常多的优秀参赛作品和强大关注，并成为了世界上最知名的手机类摄影比赛。 反映一个比赛含金量的最直观指标，就是获作品的水平。好的获作品，也会不断提升比赛的影响力，从而吸引更多的高手和优质作品，从而形成良性循环。 比如黑白摄影大赛（Monochrome Photography Awards）、年度风光摄影师大赛(International Landscape Photographer of the Year)、金字旁的女孩名字爱普生全景摄影大赛（EPSON Pano awards），这几个比赛都是民间举办的商业类比赛，而且历史也不长，但获作品一直保持了较高的水平，因此也不断的吸引着更多的优秀摄影作品，整体含金量和度都在一个正向提升的过程。 而有的比赛一次就能发上百个大，不少获作品都比较普通，甚至常常爆出黑幕和负面消息，让靠谱的参赛者敬而远之。慢慢的劣币良币，比赛的水准反而是一个线性下降的过程。这样的比赛需要敬而远之。 摄影是一个非常普及的行业，业余爱好者也能经常斩获专业大，但比例不会高到夸张。一个摄影项如果常年由非专业摄影师获得，特别是经常被身边的“摄影大师“或者各影视明星获得，那肯定是很有问题的。 中国是一个摄影大国，但现在还不是一个摄影强国，如果一个外国比赛，常年被各中国摄影师屠榜，那也常可疑的。 相反如果是很多专业摄影师也趋之若鹜的比赛，以及那些知名摄影师放入自己介绍和简历的显著的比赛，大概率是比较有含金量的。 参加摄影比赛，首先要看清比赛的参赛须知、规则（Rules），或者常见问题（FAQ），了解清楚以下几个方面的问题: 如果这些不对那肯定就白忙活了。比如Epson Pano Awards，就要求照片的长宽比必须大于2:1，而且长边必须是不多不少的3000像素，要参与年度摄影师评选必须至少提交4张照片等。 有的比赛要求公开组只能职业摄影师参加。有的比赛还为高校学生专门设置了分组。这些都需要看清。 有的摄影比赛，比如尼康摄影大赛、哈姆丹摄影大赛等，会有一个年度主题，比如“希望”“和平”等等，如果照片不是相关内容就不要投了。 很多摄影比赛会设置不同的分类，如“风景””广告“”自然“”城市“”人像”等等，甚至更加细分。选择自己照片最切合的分类也很重要。 有的比赛对照片拍摄时间也有要求，比如说1年内，2年内或者5年内，很久之前拍摄的照片是无法参赛的。 有的比赛还会拍摄器材，比如IPPA只能用苹果的产品创作，华为新影像大赛只能用华为产品创作，天空之城摄影大赛必须用无人机创作等等。另外手机摄影比赛，大多都不允许用电脑软件后期。 有的比赛可以让你天马行空随意合成，有的比赛可以做一些简单的修改，有的比赛则严格的不能改动画面中的任何物体。看清这些比赛规则也很关键。 小幅度的加深减淡、色彩改变、后期裁剪是允许的。HDR合并和全景拼接照片是允许的。彩色转成黑白是允许的。 照片中的物体和元素不能有任何改动，包括添加、移除、反相、变形，以及去除画面中的任何物体。去除赃物、泡沫、垃圾、仿制物体、合成场景等等都是被的。 再比如京东摄影金像，后期尺度就更宽泛一些，只要不改变场景真实性即可，大幅度的调色和杂物修补是可以的，但不能是电脑合成的创意作品。当然艺术和创意组除外，这两个分组中的作品，合成也不是问题。 很多知名的比赛会要求获者其投送的作品不第三方的著作权、肖像权、名誉权、隐私权、物权等，这点也是需要注意的。 大部分比赛都是，主办方可以在比赛相关宣传中使用照片。但有的小比赛会要求获得参赛作品的完整商业使用权甚至是著作权，这点很需要。 不同的摄影比赛，可能对作品的不同方面偏好不同。我们可以通过研究历届比赛的获作品和评委背景，把自己的照片投到那些调性最适合的比赛。 比如国家地理摄影比赛，作为偏的自然地理类摄影比赛，比较重视照片的故事性，文化背景或者瞬间性。如果纯粹是日出日落的风光，其实是很难在国家地理比赛中获的。而一些画面并不是最震撼，但抓住了地理特色、决定性瞬间或者特殊的照片更容易突围。 而爱普生全景摄影大赛和国际年度风光摄影师大赛，则比较看中画面的美感和震撼力，着重考察摄影师对影调、色彩和氛围的控制能力。很多国家地理的获作品，如果画面不够吸引人，在这两个比赛中可能第一轮就被淘汰了。 而索尼世界摄影大赛中的Landscape风景类，风格则偏向于当代景观，要求作品关注与社会的议题，又对获者提出了不同的要求。 可以看到，同样是风景类别，不同的比赛取向和偏好是完全不同的，研究清楚比赛的调性，有助于把自己的照片投到最合适的比赛。 另外因为英语不通的关系，很多影友都会通过专门的代理机构，来参加国外的比赛，这点完全没问题，而且非常的便利。 唯一需要的，还是要通过第二节列出的要点，分辨清楚比赛的靠谱程度，不要被个别代理机构忽悠到国外坑钱比赛去了。 收费较高的国外沙龙类比赛，特别主流国家的，以及含有“世界”、“大师”、“杰出”、“艺术”、“沙龙”、“巡回”等夸张词汇的外国收费摄影比赛。
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